MAWARU PENGUINDRUM

INVITO ALLA VISIONE DI MAWARU PENGUINDRUM

Così come Madoka Magica non è il prototipo del majokko, Mawaru Penguindrum non è una sorta di Georgie 2.0. Le premesse ingannano. Eppure nell’anime sono disseminati moltissimi indizi di segno opposto che dovrebbero metterci in guardia dalla sua complessità visionaria. Se ancora non l’avete visto potrebbero tornarvi utili alcuni avvertimenti preliminari.

Una storia così infelice

Quando Kunihiko Ikuhara decide di realizzare Mawaru Penguindrum sono trascorsi dodici anni dalla Rivoluzione di Utena, il suo ultimo lavoro. Sebbene in televisione dichiari di avere avuto molto tempo libero in quel periodo, la vena creativa di Ikuhara non si interrompe. Si occupa di manga, romanzi e, come vocalist, di un concept album. La sua non è una vera e propria pausa artistica. Si può dire che non accantoni neanche la regia, perlomeno in veste di studente dell’American Film Institute di Los Angeles, dove frequenta alcuni corsi.

Mentre fa altro, raccoglie le idee per un progetto che ha in mente da lungo tempo. La trama rimane un po’ incerta fino a quando non vede un’illustrazione di Lily Hoshino raffigurante la Principessa di cristallo. E in quel momento trova l’ispirazione giusta. Ma il tema che Ikuhara intende affrontare è quasi un’ossessione che lo accompagna da anni: l’attentato al sarin nella metropolitana di Tokyo del 1995.

Gli sponsor sono perplessi e gli chiedono spiegazioni sulla scelta di raccontare una storia così infelice. Ikuhara dal canto suo non retrocede di un passo. Per lui, quella storia così infelice è di assoluta importanza, rappresenta la sua ragione di vita.

«Impressionante!» si lascerebbe scappare l’Uomo dal capolinea del destino (lo incontrerete a circa un terzo della serie). Ma già dagli antefatti è possibile approcciarsi alla visione di Mawaru Penguindrum con lo spirito giusto. Infatti tutto quello che Ikuhara è interessato a comunicare allo spettatore, la sua visione poetica, la critica sociale, le riflessioni sull’amore e il destino, con il monumentale apparato allegorico di riferimento, ruota intorno all’attentato del ’95.

Precauzioni per l’uso di Mawaru Penguindrum

Chiariamoci subito: Mawaru Penguindrum è un ottimo lavoro, estremamente originale e intellettualmente stimolante. Ma come avviene per Evangelion, la prima visione (ne servirà almeno una seconda) è spiazzante. Di quell’universo di significati che si staglia davanti a noi cogliamo, pur con molte riserve e approssimazioni, solo il senso generale.

Fin dalle più lineari prime puntate notiamo una sovrabbondanza di allegorie apparentemente vuote. La più fastidiosa (e probabilmente la più inutile) è la cascata di stelline che fuoriesce da una camera da letto come dal gabinetto di un bagno pubblico. Di solito compare quando si parla del destino, ma l’intento sembra volutamente parodistico. Non è affatto raro che Ikuhara si prenda in giro, confondendo lo stesso spettatore. Per districarsi nell’anime converrebbe forse usare il metodo del rasoio di Occam. Per dirla in altri termini, in Mawaru Penguindrum c’è tanta (troppa?) carne al fuoco e saremmo portati a scartare il superfluo. Una proposta da prendere in considerazione con cautela.

La storia di partenza in realtà è molto solida e non lontana dal genere commedia. Da un inizio difficoltoso per i tre protagonisti, sembra che il godibile intreccio sia destinato a sfociare nel suo naturale lieto fine. Ma i presupposti sono anche quelli di una fiaba moderna. Due fratelli devono riportare alla Principessa di cristallo un oggetto misterioso per salvare la vita alla sorella.

Lo stile visionario di Ikuhara avvicina però l’opera al realismo magico, anche se in prima battuta ci sfugge il motivo dell’utilizzo di certi espedienti che ci appaiono come dei preziosismi. Ad esempio, ai fini della trama sono così fondamentali i pinguini avatar dei fratelli Takakura? E la folla resa graficamente invisibile e stilizzata? E non è riduttivo confinare alla simbologia della metropolitana, fatta di cartelli, tornelli e visori l’urgenza vitale di parlare degli attentati del ’95?

Non lasciatevi depistare (Ikuhara lo farà continuamente) perché a metà della serie la cornice allegorica diventa il quadro e acquista il suo senso. Da qui in poi incomincia la vera storia. Si fa per dire, perché gli sviluppi narrativi, confusionari e lacunosi, passano in secondo piano. Ma a Ikuhara non importa più di tanto. Spreme le vicende dei singoli personaggi per spostare la sua attenzione verso l’Umanità, troppo semplicisticamente divisa in buoni e cattivi. Ma avremo modo di riparlarne a visione ultimata.