IRODUKU: IL MONDO A COLORI

Iroduku ci parla di colori o, per essere precisi, di colori che non si riescono a vedere. Un po’ come nel romanzo di Murakami, L’incolore Tazaki Tsukuru e i suoi anni di pellegrinaggio. Anche se Tsukuru, a differenza di Hitomi, non soffre di acromatopsia, entrambi conducono un’esistenza sbiadita, senza amici e in completa solitudine. Avrebbero bisogno di  una persona  in grado di vedere i loro bellissimi colori, come canta Cindy Lauper in True Colors. I see your true colors / And that’s why I love you / So don’t be afraid do let them show/ Your true colors are beautiful/ Like a Rainbow.

La nonna di Hitomi vorrebbe che la nipote riacquistasse la facoltà di vedere i colori. Ma per guarire – e lo stesso vale per Tazaki Tsukuru – è necessario un viaggio nel passato. Tsukuru andrà alla ricerca dei vecchi amici che lo hanno abbandonato senza un motivo apparente. Hitomi andrà indietro nel tempo per farsi degli amici, sotto l’ala protettiva della nonna adolescente.

Il plot di Iroduku è molto semplice e suggestivo, e la profondità dei contenuti è la sua dichiarazione d’intenti. Senza dubbio è una serie che genera aspettative. Ma a visione conclusa lo spettatore, se non resta deluso, si pone perlomeno qualche domanda. E a dire il vero, qualche spiegazione in più avrebbero potuto darcela, dal momento che si tratta di un prodotto originale e non di un adattamento da light novel ancora in corso a soli fini pubblicitari. Ne voglio scegliere due che riguardano l’architettura generale della storia.

Che razza di world-building è stato progettato per Iroduku? Prendiamo Nagi no Asukara come pietra di paragone. Si tratta di un mondo immaginario coerente e ben definito. Abbiamo due popoli, uno isolano e l’altro subacqueo, in conflitto tra di loro. Il fantastico ovviamente si discosta dalle leggi fisiche, ma risulta credibile perché si dà delle regole e le rispetta.

Al contrario, in Iroduku il soprannaturale appare decisamente forzato, se non addirittura stonato. Ci troviamo in una Nagasaki realistica, in un contesto scolastico, dove la magia (in realtà, un pizzico di magia) è sulla bocca di tutti. Sembra un inserimento posticcio per far quadrare i conti. Vi immaginate se in Orange Road tutti sapessero dei poteri di Kyosuke? Ci sembrerebbe strano e persino fastidioso.

Passiamo alla seconda questione: il viaggio nel tempo non sembra pretestuoso? Solitamente si ricorre a questo espediente se c’è dietro un solido motivo. Ad esempio, quando il protagonista deve porre rimedio a un errore che condiziona il proprio futuro o quello dell’umanità (pensate soltanto a Erased o a Madoka Magica). In Iroduku non si capisce fino in fondo perché Hitomi debba affezionarsi a dei ragazzi che dovrà prima o poi abbandonare per tornare alla triste realtà del 2078. Ci rimane il dubbio che la nonna avrebbe potuto aiutare la nipote in altri modi!

Inoltre anche i problemi di Hitomi con i colori avrebbero potuto regalarci qualche momento in più di poesia. A questo punto non bastava descriverla come una ragazza fin troppo timida e introversa? Un vero peccato che, come per Orange, l’elemento soprannaturale rovini uno slice di ambientazione scolastica che altrimenti sarebbe stato molto più interessante.